書評『まむし三代記』
書名『まむし三代記』
著者 木下昌輝
発売 朝日新聞出版
発行年月日 ２０２０年２月２８日
定価 ￥１８００Ｅ
木下(きのした)昌輝(まさき)は２０１２年、デビュー作『宇喜多(うきた)の捨て嫁』が第１５２回直木賞候補となった。一作のみでははかりがたしとする意見が選考会で大勢を占め直木賞を逸したと仄聞するが、この種の見解がはなはだしき的外れであったことは、その後の木下の瞠目すべき活躍を見れば明らかであろう。デビュー以後、一作ごとに工夫を凝らしている絶妙な小説作法から見えるのは時代・人への透明感ある冷徹さである。
『宇喜多の捨て嫁』で戦国の三梟(きょう)雄(ゆう)の一人、宇喜多(うきた)直家(なおいえ)を書いたので斎藤道三(どうさん)か松永久秀(ひさひで)のいずれかを書かないかと依頼されたことが執筆のきっかけだったという。
かつて、「道三は一介の油売りから身を起こして一代で大国美濃(みの)の戦国大名となった」とするのが通説であったが、昭和３９年(1964)に始まった『岐阜県史』編纂の過程で発見された、道三の出自に関する確たる情報が盛り込まれているとされた古文書「六角承禎(ろっかくじょうてい)条書写」によって、美濃の国盗りは道三一代のものではなく、道三の父と道三の二代で美濃国を簒奪したのではないかという説が有力になっている。
道三が油売りから戦国大名になったという旧説に基づいた小説としては、坂口安吾(あんご)の『梟雄』(昭和28年)、司馬遼太郎(しばりょうたろう)の『国盗り物語』(昭和38～41年)などがあり、国盗りは父子二代で行われたとする新説を踏まえた最初の小説は宮本昌孝(みやもとまさたか)の『ふたり道三』(平成15年)であった。歴史時代小説界の麒麟児・木下昌輝は当然に新説を踏まえるのだろうが、はたして、いかなる斎藤道三を描くのか。
戦国乱世。美濃国土岐(とき)家に限らず、諸国の守護大名家のほとんどは烈しい内訌を繰り返している。「道三の父」は油売りの行商をしながら、美濃国に狙いを定める。
では、いつの時点で、いかなる形で、「道三の父」から「道三」へバトンタッチされたのかは真実の「道三」を知りたいと思う者にとっての最大の関心ごとである。
歴史学では例えば、小和田哲男は「天文２年(１５３３)以前に道三は家督相続。病死した父・新左衛門尉(しんざえもんのじょう)の跡を継いだ」と推察しているが、われらが木下昌輝はいかに物語るか。
本書は3話(章)構成。各章に主人公がいる。「蛇ノ章」の主人公は法蓮房(ほうれんぼう)(道三の父)。松波庄五郎、西村勘九郎、長井新左衛門などと名乗る。「蝮ノ章」は道三自身。「龍ノ章」は豊太丸(とよたまる)こと斎藤義龍(よしたつ)(道三の嫡男)。新九郎、范可などと名乗る。
道三が弘治２年(1556)、長良川(ながらがわ)の戦いで嫡男の義龍に討たれるは史実である。が、おおよそ知られている後半生よりも、作家の構想力、創造力をためされるのは前半生の描き方である。その意味でとりわけ法蓮房が主人公の「蛇ノ章」は目が離せない。
応仁の乱(おうにんのらん)が終結して２４年後の文亀２年(1502)、応仁の乱における東軍の総大将・細川(ほそかわ)勝元(かつもと)の嫡男である細川政元(まさもと)の暗殺計画から、物語はスタートする。「道三の父」法蓮房は政元暗殺の一団に紛れ込むことによって、時の権力者細川政元に取り入り武士として風雲に乗ろうと画策するのである。
物語をリードし、全編を貫くキーワードは二つある。一つは「国滅(くにほろ)ぼし」である。
著者はわずか２０行足らずの「前書き」を用意し、短い表現ながら「国滅ぼし」の意味するところを暗示しているのはきわめて刺激的である。
国盗りの野望を抱く法蓮房は“国滅ぼし”の存在を示唆する。「城攻めの武器、大筒」、「敵を倒す武器」、「銅を使った凶器」などの暗示的な表現から、読者は最新兵器なのかと想像しつつ、その正体は何なのか、探りつつ注意深く読みすすめることになろう。「国を医(いや)す薬」を経て、ある意外なものを通説より早く国産化していた事実にたどり着く。もう一つのキーワードとは「国を医す」であった。さらに、「信長も国滅ぼしの正体を、直感で見抜いた」の表現もある。「国を医す」をめぐって、応仁の乱の細川勝元から信長までを透視したこの時空の広さは著者の懐の深さでもある。
二代目を受け継いだ若き道三の描写。「父は国手などではない。父は国を毒する男。父が毒蛇なら、私はその毒を医す力を身につけたい」との道三の語りがある。国手とは、国を医す者のことである。道三自身は自らは蛇ではないとする。
父道三はやはり蛇であると見做す「龍ノ章」の主人公たる三代目の義龍は道三の狂気を目の当たりにしつつ、「正気のあるうちに、美濃統一を」と策す道三に対して、「つくづく父上が歩むのは、蛇の道」と言い放つ。道三と義龍との関係性では、義龍が土岐（とき）頼芸(よりなり)の落とし胤で道三の子ではないという説を踏まえた作品が多いが、道三と義龍の父子の争いにも独自の解釈がなされている。
本作には影の主人公がいる。それは冒頭の政元暗殺計画に参加した源太(げんた)である。源太は小牧源太道家という義龍の配下で長良川の戦いで道三の首をとったとして史料に名を残す実在の人物と同名であることが着目される。本作での源太は「父子三代の国盗りの結末をその目に刻みつける」役目を帯びている視点人物なのである。
「美濃の蝮(まむし)」こと斎藤道三の物語は結局のところ国を医すための父子三代の永い戦いであった。「父子三代の力で国を医したのだ。父子三代とは、道三の父、道三、義龍ではなく、道三の祖父、道三の父、道三だ」と、源太と義龍が回顧し、その上で、道三の祖父である松波(まつなみ)高丸(たかまる)を「国を医したまむしの親玉」とみている二人が「一度でいいから見えたかった」とするシーンは感慨深い。これにより本作が「道三一族の三代記ではなく、道三一族三代によりそった男の一代記」として書き上げられたことがわかる。本作は視点人物たる源太が道三一族四代の素顔に迫った歴史小説なのである。
本作はもともと『蝮三代記』と題して、「小説トリッパ－」に２０１７年秋号から２０１９年夏号まで９度にわたり連載された。
ふたつの「まむし三代記」がある。雑誌掲載の“蝮”と今回の単行本の“蝮”である。３章立ての構成は不変だが、そこでは、同じ“蝮”ながら、全く異質の“蝮”がそれぞれ這いずり回っていると言わざるを得ない。
したがって、というべきか、「本書は書下ろしである」と、「あとがき」で作家は言い放つ。
単行本化するにあたり大幅に加筆しようと思ったが、大幅改稿を決意したという。
なぜ、加筆ではなく、改稿を決意せざるを得なかったのか？ 締め切りばかりが念頭にある編集サイドから「一冊に収めるには三代記は長すぎる」と指摘された(？)ことが原因の一つであろう。長すぎて大いに結構ではないか。宮本昌孝の『ふたり道三』は単行本時４巻、文庫化３巻であった。木下昌輝に無尽蔵の時間と紙の量を与えて執筆させてほしかった。『国盗り物語』や『ふたり道三』に描かれた「道三」ではない。全く別の顔の「道三」を巻数物でじっくり味わいたかったと思うのは評者(わたし)ばかりではあるまい。おかげで、二匹の“蝮”を味わえるという余禄に与ることを寿ぎつつ。
(令和2年3月25日 雨宮由希夫 記)
『映画に溺れて』第357回 ひとひらの雪
第357回 ひとひらの雪
昔、阿佐ヶ谷に住んでいたとき、隣町の荻窪にあった映画館、荻窪劇場で『ひとひらの雪』と『化身』の二本立が上映されていて、歩いて行ったことを思い出した。かつては歩いて行ける場所に映画館があったのだ。普通の町の普通の駅前に。そういえば、練馬の桜台に住んでいたときは、江古田文化に歩いて行ったものだ。昔の話。
『ひとひらの雪』はとても強く印象に残っている。その内容のエロチックさに。どきどきするような官能美だった。
著名な中年の建築家が津川雅彦。
彼がかつて短大の講師だった頃に関係した教え子が、今は画廊のオーナーの後妻になっていて、これが秋吉久美子。
偶然に再会したふたりが浮気を重ねるという話。
津川雅彦のねちねちとした中年のいやらしさ。
秋吉演じる三十前後の人妻が欲望と恥じらいに身をよじる仕草が色っぽくて。
大胆な濡れ場もたくさんあり、これがもう、大変にエロチック。
さすがだなあと思ったのは、これだけ官能的に濡れ場を描いて、下品ではないのだ。津川、秋吉、そして根岸監督の品のよさだろうか。
そして、最後に中年男は、妻から離婚され、若い恋人にも捨てられ、人妻からも拒絶され、ひとり炬燵に入って、窓の外の雪を眺めている。
池田満寿夫が主人公の友人役で出てきて、建築事務所の部下が岸部一徳、まだまだ若かった。津川の妻が木内みどり、そして秋吉の夫の画廊のオーナーが、なんと池部良。
その後、銀座シネパトスで二十年ぶりにもう一度観た。最初に観たときは、ただただ興奮したのだが、二回目に見直してみて、映像の美しさ、大人の演技の渋さなど、文芸映画と呼ぶにふさわしい作品であると実感した。
『映画に溺れて』第356回 今度は愛妻家
第３356回 今度は愛妻家
平成二十二年一月（２０１０）
渋谷 渋谷ＴＯＥＩ②
ときどき、思いがけないどんでん返しのある映画があって、うれしくなるが、内容を語ることができない。推理小説の犯人をばらすのと同様に反則だから。
中には意外な結末ですよというだけで、ネタばれになってしまいそうなものもある。
『今度は愛妻家』は倦怠期の中年夫婦を描いたコメディだろうと予想して、あまり先入観なく観に行ったのだが、いやいや、凝った展開に引き込まれた。うまい。
結婚して十年もすると、夫は愛情をうまく口に出さなくなる。妻に愛しているとか好きだとか、そんな歯の浮くような言葉、言えるものじゃない。妻もまたぶすっとしていつも機嫌が悪く、うっかり好きだよなんて言おうものなら、何を馬鹿なことを言ってるんだと睨み返されてしまいそう。でも、ほんとうは言わなければ伝わらない。夫婦の間でも愛情は。
夫は元は有名なカメラマンらしいが、今は仕事がない。横暴で自分勝手でぶっきらぼうで、妻に対して優しい態度など取れないタイプ。仕事もせずにぐうたらしている。
妻は、中年になってもやさしくてかわいい奥さん。夫につくしたり、甘えたり。でも夫は照れ臭さもあり、なかなかそれに応えない。その妻が突然、家出してしまう。
夫が豊川悦司。妻が薬師丸ひろ子。この家に出入りしているのが弟子の濱田岳と老年のゲイ石橋蓮司。これに女優志望の蓮っ葉女、水川あさみが加わり、盛り上がる。
せりふが緻密でよくできていると思ったら、原作は舞台劇らしい。五人の登場人物の演技で見せる。結末は言えないが、最後はびっくりして、ジーンとなった。
思えば、毎週映画を観に出かける私だが、妻とは十数年いっしょに映画館に行ったことがない。
今度は愛妻家
２０１０
監督：行定勲
出演：豊川悦司、薬師丸ひろ子、石橋蓮司、水川あさみ、濱田岳、城田優、津田寛治、奥貫薫、井川遙
『映画に溺れて』第355回 ファントマ電光石火
第355回 ファントマ電光石火
昭和四十七年七月（１９７２）
大阪 中之島 ＳＡＢホール
変装の名手の怪盗といえば、フランスではアルセーヌ・ルパン、日本では怪人二十面相が有名だが、もうひとり怪盗ファントマの活躍するフランス映画のシリーズがあり、私はこれが好きなのだ。
素顔のわからない変装の名手ファントマの犯罪にパリ警視庁のジューヴ警部と新聞記者のファンドールが立ち向うドタバタコメディ。
ルイ・ド・フュネスふんする警部の無茶苦茶な捜査とファントマとファンドールの二役を演じた渋いジャン・マレーの組み合わせが抱腹絶倒で、ヒロインエレーヌのミレーヌ・ドモンジョも美しい。
ファントマは変装の名手なので、いろんな人物に化けるが、それをみんなジャン・マレーが楽しそうに演じている。
ファントマが著名な科学者を誘拐しようとしているのを知ったファンドール記者がその科学者に化け、ファントマも同じ科学者に化け、科学者本人もその場に乗り出してきて、だれがだれかわからなくなるという混乱ぶりが大笑いだったのを今でも鮮明に記憶している。
今思えば、ファントマの仮面は『犬神家』のあの仮面と似ている。
一九一一年に刊行されたピエール・スーヴェストル＆マルセル・アラン著の原作はハヤカワ文庫で出ており、コメディとはほど遠い真面目な文体で、古風な犯罪小説である。ファントマはルパンを凶悪にしたような怪人。小説のジューヴ警部もルイ・ド・フュネスと大違い、知的な捜査家となっている。
『ファントマ』は戦前からすでにサイレント映画で作られて、一九七〇年代にはＴＶシリーズになっているそうだが、私はどれも未見。アンドレ・ユヌベル監督の映画版は『ファントマ危機脱出』『ファントマ電光石火』『ファントマミサイル作戦』の三本が作られた。私が劇場鑑賞したのは二作目だけ。あとの二本はＴＶ放映で観た。
ファントマ電光石火／Fantômas se déchaîne
１９６５ フランス／公開１９６６
監督：アンドレ・ユヌベル
出演：ジャン・マレー、ルイ・ド・フュネス、ミレーヌ・ドモンジョ
『映画に溺れて』第354回 キル・ビル
第354回 キル・ビル
私が所属している日本映画ペンクラブでアンケートがあった。好きな映画スター海外編。男優、女優、それぞれ三人を書いて提出する。私が選んだ女優はニコール・キッドマン、シャーリーズ・セロン、ファムケ・ヤンセン。なにを隠そう、私は長身の美人女優が大好きなのだ。
提出したあと、もうひとり思い出した。ユマ・サーマンである。主演作で一番好きなのは『Ｇガール』だが、やはり『キル・ビル』を忘れてはいけない。公開当時のポスター、黄色いつなぎのトレーニングウェアがなんともかっこよかったのだ。
ユマ・サーマンふんするザ・ブライドは凄腕の殺し屋だが、足を洗って結婚することになる。その式場の教会へ元の仲間たちがやって来て、夫や牧師も含む列席者全員を殺す。彼女も痛めつけられ頭を撃たれる。が、奇跡的に命を取り止め、病院で数年の昏睡状態から目覚めた後、昔の仲間を探し出し、ひとりひとり殺していく。
ストーリーはまるで梶芽衣子が主演した『修羅雪姫』ではないか。タランティーノ監督は日本の時代劇や任侠映画が好きだそうだ。
ザ・ブライドの標的はダリル・ハンナやルーシー・リュー演じる昔仲間の殺し屋たち。沖縄で千葉真一扮する刀鍛冶に名刀を作ってもらい、暴力団の女ボスになっているルーシーとは東京で戦う。ルーシーは組織ぐるみでこれと応戦。これらの場面がほとんど日本の時代劇や任侠映画を思わせる作りになっており、手裏剣をかわして天井に張り付くのは忍者ものだし、大量の敵を刀で倒すのは宮本武蔵一乗寺の決闘、栗山千明の鎖鎌は宍戸梅軒。雪の中で白い和服のルーシーと戦うのは『修羅雪姫』そのもので、梶芽衣子が歌う主題歌まで流れる凝りよう。
さらにエンドクレジットには梶芽衣子の『さそり』まで聴かせる。タランティーノの日本趣味は相当のもの。
キル・ビル／Kill Bill: Vol.1
２００３ アメリカ／公開２００３
監督：クエンティン・タランティーノ
出演：ユマ・サーマン、ルーシー・リュー、デヴィッド・キャラダイン、千葉真一、栗山千明、ダリル・ハンナ
大河ドラマウォッチ「麒麟がくる」 第十回 ひとりぼっちの若君
天文十八年（1546）、夏。京に望月東庵（堺正章）と共にいる駒（門脇麦）は、心ここにあらずの様子をしていました。そんな駒が伊呂波太夫（尾野真千子）の率いる、旅芸人の一座を見つけるのです。駒は台に張られた綱を見つめます。そこで見事な綱渡りを行ってみせます。駒は東庵と共にいる伊呂波太夫を見つけます。
「お駒ちゃん」
と、気さくに声を掛ける伊呂波太夫。太夫と駒は抱き合います。
「すっかり見違えました」
という太夫。
東庵の庵で、太夫と東庵は話していました。駒がお茶を運んできます。駒が東庵と美濃にいっていたことを話すと、
「美濃に、明智十兵衛という若い家臣がいるそうですけど、お会いになりました」
と、大夫は東庵に問うのです。あっけにとられる駒。大夫は続けます。
「三好長慶様の御側近の松永様って方がおっしゃっていましたよ」
「太夫は松永久秀様を存じておるのか」
松永は大夫の一座を何度も見に来ていたというのです。
「今、この都を動かしているのがあのお方だ」
そういう東庵に、あまり関心のなさそうな返事をする大夫。東庵は駒に話しかけます。
「駒、太夫はこういうお人だ。恐ろしく顔が広い。滅多なことはしゃべれぬぞ」
駒が去ったあと、東庵は大夫にいいます。
「このところどうも元気がない」
「お駒ちゃん」
と、確認する大夫。東庵はうなずきます。
「美濃から帰ってきて、ずっとあの調子だ。何を聞いても生返事でな」
駒は大夫に誘われ、団子屋に来ていました。大夫は駒が一座にいたときのことを話し始めます。大夫の母が、駒のことを妹だと思うように、と言い聞かせたというのです。大夫は東庵が駒のことを心配していたと話します。
「好きなお方が、遠くへ。ずっと遠くへ」
と、駒は打ち明けます。
「手の届かぬお方だったのね」
駒は家が焼けたときに助けてくれた侍が、美濃の人だったことがわかったと報告します。大夫はその侍の紋が桔梗だったことを駒に教えます。あっけにとられる駒。いてもたってもいられなくなった駒は、東庵の庵に走って帰ります。光秀の家から帰るときに、土産にもらってきた扇子を広げてみます。そこにははっきりと桔梗の紋が描かれていたのです。
その年の末に、三河でいくさが起きました。尾張との国境にある安城城（あんじょうじょう）に、今川軍が攻め寄せてきたのです。城は落ち、守っていた織田信広が捕えられてしまいます。信広は信長の、腹違いの兄でした。
美濃の地では、明智光秀（長谷川博己）が叔父の明智光安（西村まさ彦）と共に、稲葉山城に呼び出されていました。織田信広が捕えられたことについて、思うところを述べよ、と斎藤道三（この時は利政）（本木雅弘）命じられたのです。
道三はやってきた二人に話します。今川義元が、捕えた織田信広と、織田方の人質である松平竹千代交換したいと伝えてきた。このことは巡り巡って、美濃にも波が及んでくる。松平竹千代はまだ幼いが、三河の松平家を継ぐ者。これを今川に渡せば、三河は全土を今川に支配されたも同然。そうなれば、三河の隣国尾張は、虎のそばで暮らす猫のようなものだ。我らはその猫と盟約を結んだ国だ。猫を守るため、虎と戦うことになる。織田信秀が息子の信秀を助けるために竹千代を今川に渡すようなら、われらは盟約を考え直さなければならない。
「そう思わぬか、十兵衛」
光秀は道三に意見を求められます。光秀はいいます。
「信秀殿が、我が子を見殺しにいたしましょうか」
「見殺しにできるようなら、信秀殿はまだ見所がある」道三は命じます。「十兵衛。尾張に行き、成り行きを見て参れ」
その頃、尾張の末盛城では、織田信長（染谷将太）が父の織田信秀（高橋克典）に食ってかかっていました。
「人質の取り交わしなど同意できませぬ。竹千代殿は三河のあるじとなる若君。それを今川に渡すなどと、尾張の命運に関わりまする」
信秀はいいます。
「信広は腹違いなれどそなたの兄ぞ。みすみす見殺しにはできぬ」
信長は興奮しています。
「兄上はいくさ下手ゆえ捕えられたのじゃ。自業自得ではありませぬか。捕えられる前に腹を切るべきであった」信長は腹から声を出します。「この信長、竹千代殿をわが城に留め、何人（なんぴと）にも渡しませぬゆえそのおつもりで」
信長は座を立ち、去って行きます。その様子を見ていた信秀の妻である土田御前（壇れい）はいいます。
「家を継がせるのは弟の信勝の方がよろしいと。信勝は、まこと心の広い、賢い子ですよ」
信秀は言い聞かせるように語ります。
「わしの父、信定はようおおせられた。物事には天の与えた順序というものがある。それを変えれば、必ず無理が生じ、よからぬことが起きるとな。そなたから生まれた最初の子は信長じゃ。家を継ぐのは信長。わずかな器量の善し悪しで、その順序を変えられん」
熱田に光秀は到着していました。同盟を結んだ今は、変装をせず侍の姿のままです。眠り込む菊丸（岡村隆史）を見つけます。菊丸の売る味噌を那古野城に届ける名目で、帰蝶を訪ねようとするのです。菊丸は馬に味噌をくくりつけ、光秀と共に那古野城に向かいます。道中、菊丸は竹千代の話を始めます。
「気になるのか」
と、問う光秀。
「それは、わしは三河の者ですから。今の三河は今川様に押さえつけられて、何をされてもじっと我慢です。いわれるがまま従うほかないのです。せめて竹千代様だけでもご無事でいていただかねば。わしらのお殿様ですから」
光秀は立ち止まって聞きます。
「おぬしらとしては、竹千代様が今川に渡されるより、織田方に残る方が良いのか」
しばし間を開けて菊丸は答えます。
「正直に申しますと、どちらでも良いのです。今は、じっと我慢をされ、行く末、三河に戻られ、どこからも指図されない、立派な国をつくっていただければ、それで良いのです。それがわしらの望みです」
光秀は那古野城に到着します。帰蝶と対面します。そこへ信長が帰ってくるのです。鉄砲でイノシシを仕留め、持って帰ってきました。その姿は猟師そのものです。鉄砲にくわしい光秀に、信長は興味を持った様子でした。茶を飲んでいけと告げます。
信長は着替えて光秀の前に姿を現します。信長は自分が母親に気に入られていなかったことを話します。母は自分に似た色白の弟の信勝に目を掛けていた。母親に喜んでもらおうと、信長は漁に出るようになった。しかし魚を捕ってきて母が喜んだのは一度きりだ。母は信勝に家を継がせたかった。それでも信長は漁をやめなかった。見事な魚を捕ると漁師たちがほめてくれる。その魚を皆に分けてやると大喜びする。それが楽しい。皆が喜ぶのが楽しい。
話をしているさなかに、竹千代が将棋の道具を持って信長の前にやってきます。しかし信長は将棋をすることを断るのです。これからもやらないと宣言します。竹千代がいいます。
「近習の者が申しておりました。信長様が、私の父、松平広忠を討ち果たしたと。そのことで、私にお気遣いしておられるのですか。もしそうなら、それは無用なことでございます。父上は母上を離縁し、岡崎から追い払い、今川義元についたのです。私は大嫌いでした。それゆえ、討ち果たされたのはいたしかたないことと思うています」
「わかった、駒を並べよ」
信長は竹千代と将棋を始めるのです。信長にいわれ、座を外す光秀と帰蝶。二人が将棋をする様子を、天井裏からうかがう者がいました。信長は竹千代に、兄の信広と竹千代を交換しようとする動きがあることを打ち明けます。自分は竹千代を今川に行かせたくないと思っている。しかし迷いはある。この話を潰せば、兄は斬られる。竹千代は毅然としていいます。
「今川は敵です。いずれ討つべきと思うております。しかしその敵の顔を見たことがありません。懐には入り、見てみたいと思いまする。敵を討つには、敵を知れと申します。信長様がお迷いなら、私はどちらでもかまいませぬ」
天井から見ていた人物は、光秀と共にやってきた菊丸でした。
『映画に溺れて』第353回 好きと言えなくて
第353回 好きと言えなくて
平成八年七月（１９９６）
日比谷 シャンテシネ３
『シラノ・ド・ベルジュラック』を観て、思い出したのがこのラブコメディ『好きと言えなくて』
アビーはラジオのペット相談室のパーソナリティ。番組を通じてカメラマンのブライアンと知り合う。ラジオなのでお互い顔はわからない。ブライアンに外見を聞かれ、アビーはつい見栄を張って長身のブロンドだと答えてしまう。実際は小柄で太めで地味で目立たないのだが、どうせ会うことなんてないのだからと。
ところが、魅力的な声のアビーに惹かれ、ペット相談の礼を言いにブライアンがラジオ局まで訪ねてくる。たまたまスタジオにアビーの仲良しのモデル、ノエルが遊びにきていて、ブライアンは親切なパーソナリティがこんな美人だったのかと驚き一目ぼれ。ノエルをアビーと思い込み、デートに誘う。が、ぎくしゃくして会話ははずまない。ノエルから渡された電話番号はアビーのもので、ブライアンが夜電話すると、楽しい会話が朝まで続く。
つまり、彼は外見ではノエル、会話ではアビーを好きになるのだ。
アビーは楽しく会話のできるブライアンに惹かれ、ノエルも彼の純粋さに心動かされる。が、お互いの気持ちがわかって、どちらも身を引こうとする。真相を知って、ブライアンはどうするのか。彼はどちらかの女性を選ぼうとするのか。
ユマ・サーマンふんするノエル、少し軽薄ではあるが、決してステロタイプの意地悪なバカ女ではなく、現状に満足せず向上しようとしており、アビーとの友情も大切にしたいと思っているやさしい女性である。
ジャニーン・ガラファロのアビーも背の低さに多少とも劣等意識を持ってはいるが、決して不美人ではなく、賢くて可愛い。だから、単純な二元論的比較にはならないはずで、どんなタイプの女性にも、それぞれ魅力があるということなのだ。
好きと言えなくて／The Truth about Cats & Dogs
１９９６ アメリカ／公開１９９６
監督：マイケル・レーマン
出演：ジャニーン・ガラファロ、ユマ・サーマン、ベン・チャップリン、ジェイミー・フォックス
第352回 モリエール 恋こそ喜劇
第352回 モリエール 恋こそ喜劇
モリエールは演劇史上、シェイクスピアと並ぶ名高い劇作家である。が、私は昔、その戯曲を読んだとき、まるで吉本新喜劇のようだと思った。この映画でモリエールが演じる喜劇の場面、ほとんど吉本のお笑い芸人そのもの。
十七世紀の半ば、ルイ十四世の治世。仲間と劇団を作ったものの、多額の借金のためパリを追われることになったモリエール。その即興的な演技力を見込まれて、田舎の金持ち商人に演技指導のため雇われる。
この商人、貴族にあこがれ、妻がいるにもかかわらず、貴族の夫人に恋焦がれ、その心を得るために社交界で寸劇を演じたいと、妻に内緒でモリエールに演技指導を依頼するのだ。商人の幼い娘の家庭教師との触れ込みで、モリエールは屋敷に逗留し、商人の妻である美しい中年女性に思いを寄せる。
ここで展開される茶番が、そのままモリエールの代表作である『町人貴族』や『タルチュフ』という趣向。
ルイ十四世の王弟、フィリップ殿下に招かれて、モリエールは下品で刹那的な喜劇よりもシリアスな芸術作品を目指したいと宣言しようとするが、お笑いを希望する殿下の前では言いそびれてしまう。そして、人を笑わせる喜劇の中にも人間の真実が描かれていることを悟り、喜劇だけを上演し続けることを決意する。
配役も絶妙で、モリエールにロマン・デュリス、町人貴族のモデルそのものの商人がファブリス・ルキーニ、その夫人にラウラ・モランテ、薄情な貴婦人にリュディビーヌ・サニエ、商人に金をたかる貧乏貴族にエドゥアール・ベール。
モリエール 恋こそ喜劇／Moliere
２００７ フランス／公開２０１０
監督：ローラン・ティラール
出演：ロマン・デュリス、ファブリス・ルキーニ、ラウラ・モランテ、リュディビーヌ・サニエ、エドゥアール・ベール
『映画に溺れて』第351回 シラノ・ド・ベルジュラック
第351回 シラノ・ド・ベルジュラック
令和二年二月（２０２０）
築地 松竹試写室
ニューヨークは遠い。ブロードウェイの名舞台を観劇しようと思えば、旅費や滞在費、費やす時間がどれほどかかることか。そこでブロードウェイシネマである。
今回の作品は二〇〇七年にリチャード・ロジャース劇場で上演された『シラノ・ド・ベルジュラック』をそのまま映像化したもの。エドモン・ロスタンのフランス古典劇に挑戦するのは名優ケビン・クライン。台詞の英語翻訳は『時計仕掛けのオレンジ』のアントニー・バージェス。
詩人であり剣豪であり博学多才のシラノ・ド・ベルジュラック。人一倍大きな鼻ゆえ、従妹ロクサーヌへの恋心を秘している。そのロクサーヌがシラノと同じガスコン青年隊のクリスチャンに思いを寄せており、シラノに相談。クリスチャンもまた、ロクサーヌを愛しく思っている。シラノはふたりの恋を取り持ち、美男だが無粋なクリスチャンに代わって恋文を書き、バルコニーでは闇に乗じて愛の言葉をロクサーヌに語りかけ、感動させる。
クリスチャンとロクサーヌはその場で結婚するが、彼女に横恋慕する卑劣な貴族によって、初夜さえ迎えぬままシラノとともに戦場の最前線に送られ、クリスチャンはやがて戦死する。
終幕、修道院に身を寄せ、何年もの間、夫クリスチャンの喪に服するロクサーヌ。毎週、彼女の話相手として通い続けるシラノ。
彼女は美男のクリスチャンに一目ぼれしたが、彼女が愛したのは心のこもった恋文であり、バルコニーで語られた愛の言葉だったのだ。
ケビン・クラインの名演技、最後の手紙の場面では思わず涙が流れた。
シラノは実在の人物であり、同時代の劇作家モリエールはシラノの戯曲を盗作したらしい。クリスチャンは美男にして、モリエールは天才なりき。
シラノ・ド・ベルジュラック／Cyrano de Bergerac
２００７ アメリカ／公開２０２０
演出：デヴィッド・ルヴォー
出演：ケビン・クライン、ジェニファー・ガーナー、ダニエル・サンジャタ、マックス・ベイカー、ユアン・モートン、クリス・サランドン、ジョン・ダグラス・トンプソン、コンチータ・トメイ
『映画に溺れて』第350回 夜霧よ今夜も有難う
第350回 夜霧よ今夜も有難う
平成十三年一月（２００１）
浅草 浅草新劇場
名作『カサブランカ』のパロディで一番好きなのはウディ・アレンの『ボギー俺も男だ』だが、実は日本でも和製『カサブランカ』が作れている。石原裕次郎の歌う『夜霧よ今夜も有難う』のヒットにあやかった歌謡映画の変種。
裕次郎ふんする船乗りの相良徹は恋人の秋子と二人だけで結婚式を挙げるため、教会で待っている。教会へ急ぐ秋子、道を横切ったとたん、走ってくる自動車にはねられる。演じるは浅丘ルリ子。失踪した秋子を探し求める徹。四年の歳月が流れ、彼は今では横浜の港でクラブ経営者となっていた。
徹は元船員のコネで、海外への密航の手助けをする逃がし屋を裏稼業にしている。そこへ東南アジア某国の革命運動家クエンが接触してくる。その妻を見て、徹は驚く。四年前に目の前から姿を消した秋子だったのだ。
公安や手先の暴力団からつけ狙われているクエンは、最後の望みを託して徹のクラブを訪れたのだが、徹はそっけなく断る。
が、結局は公安や暴力団の汚い手口に怒りを覚え、某国の未来を救うために、クエンの海外脱出に手を貸すことになる。その間、秋子の失踪の真相も判明し、ラストシーンに裕次郎が歌う『夜霧よ今夜も有難う』が流れる。
裕次郎がハンフリー・ボガード。浅丘ルリ子がイングリット・バーグマン。クエンの二谷英明がポール・ヘンリード。
警察署長クロード・レインズの役は裕次郎に陰で手を貸す佐野浅夫の刑事。ナチス将校コンラッド・ファイトの役が公安の内田稔。『カサブランカ』を無理なく日本に置き換えて、気持ちよく見せてくれている。
余談ではあるが、キネカ大森でときどきモギリをする女優片桐はいりの映画エッセイのタイトルが『もぎりよ今夜も有難う』である。
夜霧よ今夜も有難う
１９６７
監督：江崎実生
出演：石原裕次郎、浅丘ルリ子、二谷英明、高品格、郷鍈治、梶芽衣子、佐野浅夫、鈴木瑞穂、内田稔、二本柳寛、深江章喜、榎木兵衛、長弘
